2015中国设计系列报道——任进

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2019-04-07

高考热门专业跌宕起伏,作为时下排名前十的热门专业计算机、法律、医学、土门工程、机械工程等同样也有毕业后工作不对口的时候。中国作为酒的故乡,美酒陪伴中国人走过千年的旅途,流传了数不尽的美好故事,酿酒专业,酿造美好生活,这也是个不错的专业选择。

  但是,到底是原本就对设计感兴趣还是学了设计之后才产生兴趣,凌宝玉自己也没想明白。总之,就是喜欢上就专注其中了,这也有可能跟他做事低调、专注的性格有关。做设计意味着要创新,但作为家居家具设计,又必须要十分实用,因为最后产品都是要走进百姓家庭的。对此,凌宝玉认为,不同的设计风格有不同的目的,有的是实验性的,有的是实用性的,这个是不矛盾的。实验性的产品的职责就是提供一种潮流和探索方向,实用性的产品是要承担起人们日常生活的衣食住行的,二者缺一不可、互为补充。

  居荫平出生于1931年,8岁时便与父母和哥哥们一同闯关东,在黑龙江省克山县落地生根,他从小热爱学习,1947年参加革命,后来成为了一名优秀的教师。1956年,居荫平与同一所学校,比他小一岁的张永铭结为夫妇,两个人生活在一间5平米的屋子里,组建了一个小而温馨的幸福家庭。

  在新一季的许多档真人秀中,我们都可以欣喜地看到明星地位正在弱化,文化与正能量输出的意识逐渐增强。例如《高能少年团》第二季节目中所体现出的“高能”不是来自于明星光环,不是靠拼颜值、拼人气,而是让少年团的每一个人与同龄人一起奋斗,克服困难迎接挑战,共同获得生活中真正的成长。这种寓教于乐的形式更能帮助电视机前的观众,尤其是年轻观众获得对现实生活的正确认知和态度。正如《高能少年团》中的人气少年王俊凯所说,“高能”对他来讲“是一种力量,让我们能够积极向上,激发正能量”。在节目中,观众们看到了王俊凯在攀岩时的竭尽全力,挑战主播角色时的聪慧敏捷,还有面临挑战时与几位少年的互帮互助,这些不经意露出的闪光点透过镜头传递给观众之后,都形成了《高能少年团》榜样的力量,激励着电视机前更多少年追求心中梦想蓝图,朝着梦想努力。

  1993年创作的《灌篮高手》情节质量过硬,原创歌曲好听,作为豆瓣评分的“神作”,打败了时间,成为一代人的经典——而另一部经典,非1990年代登陆中央电视台的《猫和老鼠》莫属。动画片以大量的古典音乐作为配乐,有时动画角色的剪辑甚至要按照音乐的节奏来,从肖邦的钢琴曲到罗西尼的歌剧,《猫和老鼠》完成了对一代人的古典音乐启蒙。九零后的回忆:数码宝贝+西游记《数码宝贝》的配乐,是90后回忆里的灵魂。明明大家都不懂日文,也不了解歌词意思,但音乐一起,那些守着电视机死死不肯放手的岁月,那些幻想自己成为「被选召的孩子」的时光,十几年前的回忆全都随着鼓点涌进脑海。

  常年在深山穿行,言语极少,但一说到日常工作,他的话慢慢多了起来。作为一名普通农电工,李留松的日常职责主要是巡线、上门检修等农村电力服务。按照要求,农电工每个月至少巡线一遍。

    孩子長得高買門票會“吃虧”  工作日下午,上海海洋水族館售票處人流熙熙攘攘。炎炎夏日,水族館成了孩子們暑期遊玩的好去處。  記者看到售票窗口旁有一個兒童身高尺,高度在米及以上是紅色區域,需購買成人票,高度在1—米的綠色區是兒童票區,高度在1米以下是藍色的免票區。  “你覺得兒童票按身高還是年齡來規定哪個更合理?”“我覺得都差不多吧。

  值得注意的是,有9家券商6月出现亏损,其中方正证券亏损金额最多,达到亿元,光大证券亏损亿元。  对于券商6月业绩下滑的原因,东方证券分析师唐子佩称,主要因6月股市大幅波动,使得券商自营业绩受挫,另外,券商经纪业务佣金收入也承受了较大压力。

您在设计珠宝时一般是如何找寻设计灵感?一般设计有两种表达方法,一种是所谓的灵感型的。 一般的看到的东西,观察周围的事物,可以引起一些联想。 如果你是专业的或者职业的设计人员,就会有职业思考习惯,对于看到的东西都会有“首饰感”,把东西一部分形态会往首饰上联想,这种体系是属于职业习惯的一种方式,感性一些的。 另一种设计表达是很理性的,在设计时会找相应的资料,比如我在远古系列的珠宝时,就看很多古生物、历史学、生物进化论方等方面的书籍。

理性体系的属于知识积累型,每个系列和每个系列是有目的的在进行。 两种方法,一种是素材撞到你,一种是你去找素材。 您在珠宝设计中有没有偏爱哪一种材质?其实我没有特别的偏爱,但是我觉得传统的宝石、半宝石这种规则型的宝石我还是比较喜欢的。 对于特殊的材质、新材质,我觉得有时候往往缺乏价值感,比如塑料、木头等虽然很有意思,也很漂亮,但是缺乏价值感。 另外我们在加工上对于其他材质,对于非首饰和珠宝传统材质也是不太熟悉的,比如钛合金,有些材质我们也在摸索研究中。

在设计过程中,您是如何平衡的传统与创新的?我还是希望能够创新的,希望能够做出点新东西。

传统东西总是在抄袭从前,即使带着学习的态度,也会在设计中带有浓厚的抄袭痕迹。 像很多做加工的年轻人总是在想,我怎么能像老技师一样就好了,这种思想不应该是设计师所具备的,应该顶多是个加工技师所具备的,设计师应该是超越前人的,在前人基础上有所提高,但是你要赶超前人的一些传统手艺,那可能需要多些历练。 所以我们更偏重创新,我更喜欢新的或者是更新的东西。 比如现在都做互联网+,我会对这些兴趣更大。

关于珠宝行业的互联网+您有哪些新的设想?因为珠宝行业的水平是从原料起步,比如黄金,钻石,现在材料型市场的销售模式顶多是到了+互联网的状态,在原有模式上加一点信息流,加一点平台,通过网络宣传自己。 但是真正的互联网+应该是以互联网为核心的,创作自己的东西,比如C2B的状态,有顾客提出要求后,某些东西自动生成,然后我们在一定范围内变化去满足每一个客户相对个性化的要求。

C2B再回到C的一个概念。 可以这么解释:我们应该为顾客的终端而服务的,而不是我们做出成品后,然后顾客这些产品如何好,强行的推广给消费者,这两件事情是不同的。

您如何理解“中国设计”一词,您觉得中国的珠宝设计行业与欧洲有什么异同之处,或者我们处于什么阶段?如果单纯从设计角度说,只有区别没有好坏之风。 中国风格也被国外设计师所抄袭,在国外也经常会报道在世界范围有影响力的设计师。

其实文化是没有隔阂的,中国有几千年文化,确实是影响着我们这些在中国成长起来的设计师,你不想,它也会有中国味儿,这是正常的,但是我们想在设计,不用蓄意的表达中国元素,因为这种蓄意的反而不好。

对于欧洲与中国的珠宝设计本身是不存在多么大的差距,大家是互相欣赏的。

但是两者之间存在最大的问题是全民创新的思想。 而对此,目前我们存在一个现有的问题,就是一部人是喜欢创新,但是创新完又被抄袭掉,创新的劳动没有被承认,这样就会影响设计师创新的欲望和积极性。

不过现在政府提倡创新工程,是有利于大家创新的可能性和追求,但是还有待继续加强。

另外第二点是关于我们的加工业。 中国工业时代在鸦片战争后并没有完全发展起来。

所以从材料学、工艺学,我们还是有很大差别。 可以说,目前我们只是组装厂,不是一个纯粹的加工制造场。 很多镶嵌流程都是在中国完成,但是我们材料创新,还是以进口为主。 那对于珠宝行业目前的状态,在你看来我们应该如何调整呢?我认为目前有两个核心力量,一个是国家,一个是民众。

在国家体系里的事情应该是国家做,比如,基础材料的研究,因为原材料的研究是一个非常复杂的过程,企业或者个人很难承担下来并完成。

第二个核心力量是民众,比如民众来创新,应该给设计师自由生长的环境。

您在行业内从业多年,在您看来,珠宝设计行业发生了哪些变化?变化还是非常大的,可以说是从无到有。

过去没有多少人学设计,现在每年有上百所学校在培养这方面人才。 对于设计本身,大家也是不断地进步,变化和尝试从未间断。 我们现在也在培养职业化的设计师队伍,以设计为核心,以设计为生存之道。 此外还有很多学成归来的设计师,慢慢推动着珠宝设计行业的发展。 不过虽然我们虽然往前走了一些步,但是我们整个行业还是特别是缺乏职业设计师,都是专业设计师。 这两者的区别是什么呢,专业设计师是你给我工作我来做,职业设计师是我做好了推向你们,这两个是相反的。 成为职业人员的才能够真正叫做珠宝设计师,剩下的较珠宝设计人员或者珠宝设计工作者。

现在整个社会应该推崇职业化,然后由少数人成为职业化,这是我愿意看到的方向。

现在加入到珠宝设计团队的年轻人越来越多,我们是支持的年轻设计师多尝试多创新的,但是一旦找到自己的风格特色后,就应该坚持下来,去表达、发挥自己想要发达的东西。 无论是珠宝教学、珠宝设计或者是谈到整个珠宝行业,您下一个目标和期许是什么?我希望做一个独立设计师的珠宝品牌。 在珠宝设计行业内我非常推崇意大利的珠宝设计师佛杜拉,我觉得他是一个真正可以影响后人的珠宝设计师。 在众多奢侈品大集团云集的今天,他可以拥有自己的独立设计师品牌,在珠宝行业是非常难得的,因为大多数设计师是站在品牌背后,不能够完全按照自己的想法发挥创作。 我认为只有拥有自己的品牌“乐己”(ReJewoy),才能真正的实现个性化。 目前我已经注册了个人品牌,主要针对中国26-45岁的白、金领女性,只做个人消费类,其中包括珠宝、腕表、皮具等。 对于整个行业,我希望中国珠宝行业可以脱离以现在材料为核心的简单的加工和销售模式,逐渐进入自己品牌文化的角度,这就是为什么我希望做一个个人品牌,我希望可以借用这个品牌在行业内做出一个样板来,如果成功,大家可以以此为参照。 如果失败,那么也将会成为一个教训,告诉后人失误的地方是什么,以便大家吸取教训。